オープニングにジェームス（カイル・ムーニー）が見ている「ブリグズビー・ベア」第何回だかの内容からして、マーク・ハミル演じる「父」テッドは自分の所業を自覚しているのでは、終盤の再会時に「来週プレミア上映なんだ」と脚本を渡された時の表情からして、「息子」が自分に抗い滅ぼすのを望んでいたのでは、と「深読み」できる。さすればそのキャスティングも。、
ジェームスがスペンサーにビデオを貸す際「ここからがいいんだ」と言っていることから、「80年代の何とかというタイガーがヒットした」デザイナーのテッドが作り手とし熟していったことが分かるのも面白い。終盤ハミルが見せる、演技をしている（という演技をしている）姿も、始めはああじゃなかったんだ、きっと、と思わせる。
沈黙の後の「彼が作ってたの！」、その後の「誰でも作れるの！」で空気ががらりと変わることから分かるように、この映画はまずものづくりの話である。あんなに色々なことを経験したジェームスが作中嘔吐するのはただ一度、「自分の作品、受け入れられるかな」と心配してなんだから（ここで励ましに加えて放っておく友がいい）。
誰かが何かを作ることは大抵、周りを巻き込む。ジェームスの映画製作はスペンサーにとっては夢への一歩だし、どう見ても「刑事を演じている」ヴォーゲル（グレッグ・キニア／上映中に台詞を口パクしているのがいい・笑）や、あの頃のことを忘れたいホイットニーの心まで少しだけ軽くする。
私が好きなのは、ヴォーゲル刑事から「友達のために冷やしておく」ビールを渡されて飲んだ瞬間、「ここは何のspace？」とジェームスの世界が初めて広がるシーン。無理矢理じゃ勿論（妹の「なぜ水辺にばかり連れていこうとするの？怯えてるじゃん」・笑）そうそううまくいかないけれど、こんなことで世界が広がりもする。
「ソーダとクッキー一枚」程度の「クレジット」しか持たないジェームスが、自分を誘う妹には「本当に僕と行きたいの？」、スペンサーには「本当に僕と映画を作りたいの？」と聞くのが切ない。甘やかされて育った私なら「わーい、嬉しい」で済ませるところだ。
「万引き家族」の池脇千鶴と本作のクレア・デーンズを、というか映画の作り手のやり方を比べての共通点は、そうだなあ、どちらもその役が女に振られているというところかな、それこそが大きな要素だけども。
